Musik CDs LPs DVDs und Blu-rays

Smash is the third studio album by American rock band the Offspring, released on April 5, 1994, by Epitaph Records. It was the band"s final studio album to be produced by Thom Wilson, who had worked with them since their 1989 eponymous debut. This also marks the first album where Dexter Holland is credited with playing the guitar as opposed to vocals only. Smash was the Offspring"s introduction into worldwide popularity, and produced a number of hit singles, including "Come Out and Play", "Self Esteem", and "Gotta Get Away". Along with Green Day"s Dookie, Smash was responsible for bringing punk rock into the mainstream, and helped pave the way for the emerging pop punk scene of the 1990s. Peaking at number four on the US Billboard 200, Smash has sold over eleven million copies worldwide, making it the best-selling album released by an independent record label it was also the first Epitaph release to obtain gold and platinum status. In the United States, Smash has sold over six million copies and has been certified six times platinum by the RIAA. (Quelle: 375media)

Wen es schon mal auf einem der verschwitzt-hitzigen Shows von Amyl And The Sniffers durch den Moshpit getrieben hat, hat eine Vorstellung davon, wieviel Energie sich bei der australischen Band um den Derwisch Amy Taylor in einem Corona-Jahr ohne Konzerte aufgestaut hat. Diese geballte Ladung Rock"n Rock entlädt sich nun auf ihrem neuen Album "Comfort to Me" Ende 2020 zog es Amyl And The Sniffers mit dem Produzenten Dan Luscombe ins Studio, wo sie das zuvor über ein Jahr zuhause entwickelte Album aufnahmen. Die Einflüsse sind dabei weitreichend: angefangen von Old-School Rock"n"Roll (AC/DC, Rose Tattoo, Motörhead und Wendy O Williams), über modernen Hardcore (Warthog und Power Trip) bis hin zu den lokalen Helden (Coloured Balls und Cosmic Psychos). Für die Lyrics ließ sich Frontfrau Taylor hingegen von ihren Rap Idolen und unzähligen Garage Bands inspirieren. Aus 17 aufgenommenen Songs, fanden letztlich 13 ihren Weg auf das Album, das von Nick Launay (Nick Cave, IDLES, Yeah Yeah Yeahs) gemixt und von Bernie Grund man (Michael Jackson, Prince, Dr. Der) gemastert wurde. Amy Taylor sagt über das Album: "If you have to explain what this record is like, I reckon it"s like watching an episode of The Nanny but the setting is an Australian car show and the Nanny cares about social issues and she"s read a couple of books, and Mr Sheffield is drinking beer in the sun. It"s a Mitsubishi Lancer going slightly over the speed limit in a school zone. It"s realising how good it is to wear track pants in bed. It"s having someone who wants to cook you dinner when you"re really shattered. It"s me shadow-boxing on stage, covered in sweat, instead of sitting quietly in the corner" (Quelle: 375media)

Produced by Joe Barresi (Queens of the Stone Age, Tool), The Dissent of Man finds Bad Religion pushing the boundaries of their music as much today as they did in their formative years as a genre defining punk band. Over the course of making the album, primary songwriters Greg Graffin and Brett Gurewitz"s songwriting was informed by life changing events, with Graffin writing his forthcoming book "Anarchy Evolution" and Gurewitz embarking on parenthood again. The result is one of the band"s most forward thinking and musically varied albums ever. The Dissent of Man is not only a snapshot of the band"s personal experiences of the past years but also of their continued maturity in songwriting, capturing an array of styles ranging from blazing punk rock songs like the opener "The Day That the Earth Stalled" and "Meeting of the Minds" and classic rock-tinged cuts like "Cyanide" and "Turn Your Back on Me" to radio rock ready hits like the first single "The Devil in Stitches." The Dissent of Man is a testament to why Bad Religion has remained relevant for the better part of three decades. Already having cemented their place in history as a groundbreaking band who helped create a movement in Los Angeles with classic releases like How Could Hell Be Any Worse?, Suffer, Recipe for Hate, Stranger Than Fiction and Process of Belief, Bad Religion continue to inspire and create with a unique style that continues to cross boundaries and transcends genres." (Quelle: 375media)

Limitierte 25 Jahre Jubiläums Edition des 1999er Punk/Rock Klassikers "Hallo Endorphin" von ...But Alive. Für Hamburgs Deutsch-Punks ...But Alive war das 1999er Album "Hallo Endorphin" eine Weiterentwicklung, stilistisch wie auch musikalisch. Die Platte sprüht vor Energie, der Gesang ist erstklassig, es wurden (Streicher-) Samples und elektronische Elemente verwendet. Produziert, aufgenommen und abgemischt wurde das Album in den MOB-Studios/Hamburg von Swen Meyer und ...But Alive (Marcus Wiebusch, Hagen Van de Viven, Torben Meissner, Frank Tirado-Rosales). (Quelle: 375media)

"Weil wir Menschen schaltbar sind.". Mit dem bedrückenden ""43" verkünden FJORT aus Aachen die Ankunft ihres fünften Albums namens"belle époque" (Grand Hotel van Cleef). Die erste Minute führt uns balladesk in die unvorstellbar entmenschlichte Zeit der deutschen Geschichte und spannt einen mahnenden Bogen in unsere Gegenwart. Erst dann spielt das Trio die stärkste Karte in seiner Hand: eine musikalische Entladung, die dem gerade Gehörten Nachdruck verleiht. Wenn in der folgenden Strophe "wir haben gemordet, gebrandschatzt, geschändet, erdrosselt - wir sind dazu fähig" mit 98dC Verzerrung geschrien und immer wieder zur Selbstreflexion angesichts dieses Entsetzens gemahnt wird, wird offensichtlich: "belle époque" ist das bisher wortgewaltigste Album der Band. "Wir leben in Hakenkreuzzeiten" schlussfolgern FJORT am Ende und uns wird unmissverständlich bewusst, wie kurz wir vor einer Wiederholung des Damals stehen. Auf der musikalischen Ebene sind FJORT nach wie vor ihr eigener Maßstab: Kompositionen wie Theaterstücke, emotional verdichtet, gleichzeitig in der Lage in Angst zu versetzen und zu erlösen. (Quelle: 375media.com)

1993 nahmen PROPAGANDHI ihr erstes Album "How to Clean Everything" auf und veröffentlichten es über das damals noch junge Label Fat Wreck Chords. Es versteht sich von selbst, dass das Album nicht nur das Label bekannt machte, sondern vor allem PROPAGANDHI als eine der großen Kräfte in der Punkszene etablierte. "How To Clean Everything" war ein Start nach Maß und lehnte sich noch eher an die Skate-Punk-Tradition an als die folgenden Werke der Band. Trotzdem voller aggressiver Metal/HC-Riffs und jungenhafter, bissiger Texte über Menschenrechte, Gleichberechtigung und radikale linke Politik. Sänger/Gitarrist Chris Hannah erklärt seine Gründefür die Neuauflage (mit einem Hauch seines geliebten sarkastischen Humors): ,Vielleicht liegt es an den Badesalzen, aber ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass es wertvoll ist, etwas zu haben, das einen bis zum Tod verfolgt. Ich präsentiere euch "How To Clean Everything". Die 2026 Neuauflage enthält wie die 20th Anniversary Edition das komplette Originalalbum plus die drei Outtakes, die Fat Mike für Fat Wreck seinerzeit für die Vinylveröffentlichung rausgenommen hatte. Natürlich wurde das Album auch von den originalen Analogbändern remastert. Schwarzes und farbiges Vinyl wieder erhältlich. (Quelle: 375media.com)

"Weil wir Menschen schaltbar sind.". Mit dem bedrückenden ""43" verkünden FJORT aus Aachen die Ankunft ihres fünften Albums namens"belle époque" (Grand Hotel van Cleef). Die erste Minute führt uns balladesk in die unvorstellbar entmenschlichte Zeit der deutschen Geschichte und spannt einen mahnenden Bogen in unsere Gegenwart. Erst dann spielt das Trio die stärkste Karte in seiner Hand: eine musikalische Entladung, die dem gerade Gehörten Nachdruck verleiht. Wenn in der folgenden Strophe "wir haben gemordet, gebrandschatzt, geschändet, erdrosselt - wir sind dazu fähig" mit 98dC Verzerrung geschrien und immer wieder zur Selbstreflexion angesichts dieses Entsetzens gemahnt wird, wird offensichtlich: "belle époque" ist das bisher wortgewaltigste Album der Band. "Wir leben in Hakenkreuzzeiten" schlussfolgern FJORT am Ende und uns wird unmissverständlich bewusst, wie kurz wir vor einer Wiederholung des Damals stehen. Auf der musikalischen Ebene sind FJORT nach wie vor ihr eigener Maßstab: Kompositionen wie Theaterstücke, emotional verdichtet, gleichzeitig in der Lage in Angst zu versetzen und zu erlösen. (Quelle: 375media.com)

Orange County"s Social Distortion returns with its first album in 15 years with Born to Kill. Armed with 11 urgent songs, Mike Ness continues to build on the mystique that Social Distortion is more than just a punk band. Throughout the collection, Ness revisits the sounds of the 1970s, his formative adolescent years. Born to Kill is a continuation of the bar of excellence that Social Distortion and, in turn, Ness has long been praised for. Born to Kill is a body of work that will live long in the Social Distortion catalog. Songs like the hard-charging title track that serves as the album"s mission statement, along with the riff-laden "Partners in Crime," the nostalgic "The Way Things Were," and rollicking "Tonight" are songs that fit in across any of Social Distortion"s various eras. Now nearly five decades into its career and with a remarkable catalog spanning nearly three generations, Social Distortion has no intention of slowing down any time soon. (375media.com)

Nicht, dass da jemand auf Gedanken käme. Anlässlich des Erscheinens von "Villains" (dt.: Schurken), des siebten Albums der Queens Of The Stone Age, betont Frontmann Josh Homme (Gitarre, Gesang), dass der Titel keine politische Dimension und entsprechend nichts mit Donald Trump zu tun hätte. Es sei erstens nur ein fantastisch aussehendes Wort und zweitens ein Kommentar "on the three versions of every scenario: yours, mine and what actually happened". So viel dazu. Nachdem die QOTSA über 100 Shows zum Vorgänger "... Like Clockwork" (2013) gespielt hatten, war Josh Homme mit Iggy Pop ins Studio gegangen, um ihm bei den Aufnahmen zu dessen Album zur Hand zu gehen. Dabei skizzierte er auch immer wieder neue Songs. Gegen Ende 2016 hatten die Songskizzen so starke Konturen gewonnen, dass man entspannt Studiozeit buchen konnte. "Villains" wurde von Mark Ronson (Lady Gaga, Duran Duran) produziert, von Mark Ranking koproduziert und vom britischen Soundmagier Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Moby, The Cure, U2) gemixt. Bei den Aufnahmen schwebte Josh Homme nichts Geringeres als eine Neudefinition des QOTSA-Sounds vor. Mark Ronson wurde dabei zu dem Puzzleteil, welches das in sich geschlossene Ökosystem der Queens Of The Stone Age kreativ aufmischen sollte. Und das ist ihm auch hervorragend gelungen! (Quelle: Indigo.de)

Nicht, dass da jemand auf Gedanken käme. Anlässlich des Erscheinens von "Villains" (dt.: Schurken), des siebten Albums der Queens Of The Stone Age, betont Frontmann Josh Homme (Gitarre, Gesang), dass der Titel keine politische Dimension und entsprechend nichts mit Donald Trump zu tun hätte. Es sei erstens nur ein fantastisch aussehendes Wort und zweitens ein Kommentar "on the three versions of every scenario: yours, mine and what actually happened". So viel dazu. Nachdem die QOTSA über 100 Shows zum Vorgänger "... Like Clockwork" (2013) gespielt hatten, war Josh Homme mit Iggy Pop ins Studio gegangen, um ihm bei den Aufnahmen zu dessen Album zur Hand zu gehen. Dabei skizzierte er auch immer wieder neue Songs. Gegen Ende 2016 hatten die Songskizzen so starke Konturen gewonnen, dass man entspannt Studiozeit buchen konnte. "Villains" wurde von Mark Ronson (Lady Gaga, Duran Duran) produziert, von Mark Ranking koproduziert und vom britischen Soundmagier Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Moby, The Cure, U2) gemixt. Bei den Aufnahmen schwebte Josh Homme nichts Geringeres als eine Neudefinition des QOTSA-Sounds vor. Mark Ronson wurde dabei zu dem Puzzleteil, welches das in sich geschlossene Ökosystem der Queens Of The Stone Age kreativ aufmischen sollte. Und das ist ihm auch hervorragend gelungen! (Quelle: Indigo.de)

Das wirklich großartige zweite Album von Paul Konopacka, Klaus Hoffmann, Kristian Kühl, König Wilhelmsburg und Jörkk Mechenbier aka Trixsi erscheint am 3. Juni auf Glitterhouse Records und hört auf den bescheidenen Namen:'And You Will Know Us By The Grateful Dead'. It's not a trick. It's just TRIXSI. Wie meinte unser erstes Bandinfo noch gleich? "Der Moment, wenn der Pantomime ein Bein gestellt bekommt und mit dem Gesicht in der Torte des Clowns landet, noch ehe dieser sie werfen kann, dann ist TRIXSI." Irgendwie so ähnlich jedenfalls. Stimmt auch eigentlich, bis auf die Sache mit dem Pantomimen. Dafür sind TRIXSI zu laut. Und die Sache mit dem Clown passt ehrlicherweise auch nur auf diesen Mechenbier, diesen Frontkasper, diese brüllende Bühnenbulette. TRIXSI sind schwer in Worte, aber ansonsten leicht zu fassen. Hier happened nicht mehr und nicht weniger, als der ganz normale Magic, den man mit einer handvoll Freunde in einem Topf namens "Band" eben so anrühren kann. Hier verdichtet sich ein wenig Erfindergeist und viel Auge für das, was bereits vollbracht wurde und Sinn ergab mit einem hohen Maß an Kreativität. Hier werden Reifen plattgestochen, statt den Versuch zu unternehmen, Räder neu zu erfinden. Angst oder Stress hat hier keiner mehr. Bock umso mehr. Freude trieft aus jeder Pore und tropft zu Boden, während die Bandmitglieder synchron den Kopf schütteln: Über den Zustand dieser Welt, das menschliche Miteinander im Allgemeinen und die Musikbranche im Speziellen. Die Band aus Hamburg spielt sowohl mit den funktionalen, antrainierten Momenten ihrer vorherigen, musikalischen Leben, als auch mit der Freiheit, die das Wegfallen von klanglichen und thematischen Konzepten wie HERRENMAGAZIN, FINDUS und LOVE A nun eben möglich macht. Da darf man beim Hören dann plötzlich an WEEZER und die EAGLES denken, während im Proberaum noch immer irgendwelche Punkrockplakate an der Wand hängen. Erlaubt ist, was gefällt. Und hier gefällt man sich untereinander gegenseitig. Einer ruft Prost, alle anderen nicken. Who the fuck is niezuvordagewesen? Wo bei deutschsprachiger Rockmusik der Spaß aufhört, fangen TRIXSI erst an. Und es steht zu befürchten, dass sie noch lange nicht fertig sind. - Jörkk Mechenbier (also ich selber) für die Band. (Quelle: 375media)

Mit absoluter Effizienz haben Frank Schophaus (Drums), David Frings (Bass, Gesang) und Chris Hell (Gitarre, Gesang) in weniger als einem Jahr das vierte Album geschrieben, das mehr denn je die Extreme transportiert, für die das Trio aus Aachen seit 2012 steht: "Die Musik war zu wichtig. Wir mussten weitermachen", stellen die Drei klar. Wo andere Bands nach einem kommerziell erfolgreichen Album ihren Sound glätten, haben Fjort den entgegengesetzten Weg gewählt und sich selbst ein paar neue, spitze Zähne gefeilt. "Couleur" rauscht und kratzt, kommt ungebändigter daher als der Vorgänger. Geblieben ist die Unberechenbarkeit der Kompositionen, die jederzeit zwischen heftigen Hardcore-Momenten und majestätisch weitem Post-Rock pendelt. "Couleur" ist zudem das bisher politischste Album der Band. "Es gibt Leute hier, die sehen die Fehler der Vergangenheit nicht mehr als Mahnmal", meint Frings, "Politik ist für uns Menschlichkeit plus Empathie. Der Wunsch, dass wir alle besser miteinander leben können. Nur mit dem Finger auf die Leute zeigen, die das anders sehen, reicht nicht mehr. Wir müssen diskutieren und uns öffentlich zeigen." Aufgeben kommt für Fjort niemals infrage. (Quelle: Indigo.de)

Nachdem die Münsteraner Indie- und Punkrockband im Februar 2018 eine Live-Reunion gefeiert und wenige Monate später eine - mittlerweile schon ausverkaufte! - Tour für 2019 angekündigt hat, muss man festhalten: Muff Potter sind zurück. Das Quartett veröffentlichte zwischen 1993 und 2009 sieben gemeinsame Alben, vier davon bringt das Label Grand Hotel van Cleef auf Vinyl noch einmal heraus. "Bordsteinkantengeschichten" erschien ursprünglich im Jahr 2000 als drittes Album der Band. Zu dieser Zeit mauserten sich Muff Potter gerade neben Gleichgesinnten wie den Boxhamsters oder Dackelblut vom Geheimtipp zur ernst zu nehmenden Szenegröße. "Bordsteinkantengeschichten" präsentierten Muff Potter einem wachsenden Publikum durch extensives Touren im Verbund mit den befreundeten Formationen Hot Water Music und Leatherface. Der Langspieler stand noch ganz im Zeichen des mitreißenden Hardcore Punk der Anfangstage, gleichzeitig ließ die Gruppe aber auch schon das Interesse an anderen Stilelementen durchklingen. Das führte später sogar soweit, dass die Jungs Streich- und Tasteninstrumente in ihr Soundbild einflochten. (Quelle: Indigo.de)

Der Vorgänger des Erfolgsalbums “Scheitern Und Verstehen” – erstmals auf AUDIOLITH im Handel erhältlich!“Wut Im Bauch, Trauer Im Herzen” erschien im November 2010 bei dem kleinen antifaschistischen D.I.Y.-Label DIFFIDATI (2008-2012) und wurde nie im Handel veröffentlicht. Nachdem ein beispielloser Siegeszug das Punkrock-Sextett weit über die Grenzen Mecklenburg-Vorpommerns, der Punkrock- und Antifa-Szene und sogar in der großen bürgerlichen Öffentlichkeit bekannt machte, stieg die Nachfrage nach dem zweiten Album der Band enorm an. Jetzt gibt AUDIOLITH dem Druck der Straße nach und präsentiert das Album erneut und erstmals ganz offiziell. Sieht man davon ab, dass das aktuelle Werk produktionstechnisch professioneller ist und dass die Band sich in Sachen Songwriting und muskalischer Performance gesteigert hat, ist “Wut Im Bauch, Trauer Im Herzen” gar nicht so weit weg von “Scheitern Und Verstehen”. Der typische Bandsound zwischen leicht melancholischem Punkrock und wütendem Hardcore mit den signifikanten Bläser-Hooks war schon hier bestens ausformuliert, der größte Unterschied zum Nachfolger ist vielleicht, dass sich hier noch mehrere reine Offbeat-basierte Ska-Punk-Songs finden. Bis heute im Liveset der Band bestens bewährte Abgeh-Hits wie “Distel im Beton”, “Stumme Menschen” oder “Grenzen weg” fehlen natürlich nicht. Dass FEINE SAHNE FISCHFILET sich auch auf “Wut Im Bauch, Trauer Im Herzen” unmissverständlich politisch positionieren, dürfte klar sein. Und mit dem abschließenden SUPERSHIRT-Remix von “Hast Du Kapiert?” bewegte sich die Band schon langsam aber sicher ins Fahrwasser ihres zukünftigen Labels. Jedem Fan von “Meck Pomm“s Finest” kann “Wut Im Bauch, Trauer Im Herzen” nur dringend empfohlen werden! LP mit Download-Code! (Quelle: brokensilence.de)

Erstmals im Handel erhältlich: das “Abschiedsalbum” der inzwischen wiedervereinigten Punkrocker auf TWISTED CHORDS als 12”-Minialbum im luxuriösen Kartoncover mit Golddruck plus Bleiblatt und Downloadcode!Nach fast 10 Jahren Bandgeschichte lösen sich 2008 die Darlings der intelligenten deutschsprachigen Punkszene auf und lassen ihren zahlreichen trauernden Fans nur das “Blindflug”-10”-Minialbum zurück, das zunächst nur auf D.I.Y.-Wegen verkauft wird. Aufgrund der nicht nachlassenden Nachfrage und der seit 2010 ganz unspektakulär erfolgten Wiedervereinigung der Münsteraner / Osnabrücker Band wird “Blindflug” jetzt als 12”-Edition erneut veröffentlicht. DÜSENJÄGER bildeten zusammen mit MUFF POTTER und TURBOSTAAT die unzerstörbare Dreierkette des emotionalen deutschsprachigen Punkrocks. Mit den 6 Songs auf “Blindflug” erreichten sie den vorläufigen Höhepunkt ihres Schaffens – anschließend an das grandiose “Schimmern” Album von 2006 – zwischen schnellen und wütenden Punkrocksmashern und leisen, ruhigen und düsteren Passagen. Erstklassige Gänsehaut-Hymnen treffen auf nachdenkliche, alltagsbezogene bis zynische und bisweilen wütende Texte. Seit 2010 spielen DÜSENJÄGER wieder vermehrt live, veröffentlichten eine Splitsingle mit CAPTAIN PLANET und arbeiten bereits an ihrem nächsten Album. Bis dahin bleibt “Blindflug” (Quelle: brokensilence.de)

Jagd und Hund ist das dritte Love A Album und erscheint am 27.03.2015 via Rookie Records.

Die Schweden sind zurück! Etwas mehr als ein Jahr nach "The People's Republic Of The Baboon Show Formerly Known As Sweden" erscheint Ende März das bereits sechste Studio Album mit dem kurzen prägnanten Namen "DAMNATION". 10 neue Songs, straighter Punkrock in allerbester Baboon Show Manier. An vielen Stellen weniger verspielt als der Vorgänger, Punk hat wieder die Oberhand gewonnen und die reinen Rockelemente sind etwas in den Hintergrund getreten. Und seien wir ehrlich, damit ist die Band genau in dem Bereich gelandet, den sie am besten beherrscht. Das Album wurde eine weiteres Mal von Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Randy) produziert und er hat der Band einen wirklich wunderbaren Garagensound gezaubert. Roh, krachig und ehrlich. Kurzum, mit diesem Album feiern die Schweden 10 Jahre Baboon Show Punkrock und vielleicht sind sie dabei besser als je zuvor. Im Frühling / Sommer ist die Band u.a. in Deutschland unterwegs und über die Live-Qualitäten der Schweden wurde schon viel an anderer Stelle berichtet. Wir freuen uns darauf! Die CD kommt mit 16-seitigem Booklet. (Quelle: 375Media)