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Love A sezieren mit MEISENSTAAT ein krankes System Fünfeinhalb Jahre sind eine lange Zeit. Insbesondere für eine Band, die zwischen ihren vier vorangegangenen Alben maximal zwei Jahre verstreichen ließ, weil der kreative Output so stark und die Freizeit eine enge Freundin war. Nun ist Zeit kein Garant für Reifung und Entwicklung, im Fall von MEISENSTAAT dürfen wir feststellen, dass wir nicht den soundsovielten Aufguss von etwas bereits Dagewesenem hören. Viel Hall hüllt speziell die Refrains ein, teils wavig muten Songs mit Delays und Echo wie späte The Cure an ("Alles ist einfach", "Klimawandel"), Gitarren werden weich moduliert, bis wir sie für Keyboards halten ("Kann und will nicht mehr", "Achterbahn"), und gleichzeitig zeigen die Drums in manchen Songs eine mitreißende, fast ungewohnte Härte ("Klimawandel", "Achterbahn"). Dominik Mercier treibt am Bass die härteren Songs vor sich her ("Meisenstaat", "Schlucken oder spucken") und erinnert andernorts in gewohnter Lässigkeit an UK-Shoegaze ("Alles ist einfach"). Pop und Fragilität schweben über MEISENSTAAT und koexistieren neben Druck und Aggression. Vielleicht könnte man sagen, Love A sind mit ihrem Sound in der Summe einen Schritt von den 1980er in die 90er Jahre gegangen. (Quelle: 375Media.com)

PASCOW beenden die Experimente, die auf dem letzten Album "Jade" zu finden waren. Obwohl sich die Band beim Songwriting erneut am Rande ihrer Möglichkeit bewegt und mit insgesamt 4 Wochen deutlich mehr Zeit mit Kurt Ebelhäuser und Michel Wern im Tonstudio 45 verbrachte, ist "Sieben" geradlinig, verdichtet und klar, wie kein PASCOW Album zuvor. Sowohl musikalisch als auch textlich. 14 Stücke, keine Ballade. Punkrock, Metalriffs, Violinen - dazu Texte über Daniel Johnston, Wall E und Eve, das Bethanien oder die Königin im Ritzen. Was wie eine Mixtur des Grauens klingt, ist auf "Sieben" geschlossen. Hinzu kommt eine Reihe an Gästen: Apokalypse Vega von Acht Eimer Hühnerherzen, Nadine Nevermore von NTÄ oder die Trierer Sängerin Hanna Landwehr seien hier exemplarisch genannt. Das Mastering von "Sieben" übernahm Andi "Dog" Jung in Berlin. Das Artwork stammt von André Nossek (Via Grafik), der bereits das Cover zu "Diene der Party" gestaltete. (Quelle: 375media.com)

Das vielleicht beste Studioalbum einer der einflussreichsten deutschen Rockgruppen der 1970er und frühen 1980er Jahre neu im OHTSHOP. Ton Steine Scherben - Keine Macht Für Niemand auf zwei LPs. Sänger und Frontmann Rio Reiser, Gitarrist R.P.S. Lanrue sowie Nikel Pallat (Gesang), Jörg Schlotterer (Querflöte), Jochen Petersen (Saxophon), Kai Sichtermann (Bass, Banjo), Olaf Lietzau (Schlagzeug), Gert Möbius (Originalcover).

Mit "Schweineherbst" erschien 1993 das letzte und, wie viele meinen, beste Album der Hamburger Punkband Slime. Sicher war die jetzt wieder veröffentlichte Platte die musikalisch wie politisch klarste und eindeutigste der Band, eine willkommene und notwendige Antwort auf den Wiedervereinigungswahn und den um sich greifenden Neonaziterror. Slime gründeten für "Schweineherbst" sogar ein eigenes Label, jetzt erscheint die Platte in einer remasterten Version mit drei Bonustracks, inklusive dem Hit "Der Tod ist ein Meister aus Deutschland" (Quelle: 375Media.com).

Am 25.01.2019 erscheint mit "Jade" das neue Album von Pascow und mit dieser Platte verabschiedet sich die Band von Codierung und "kryptischer Scheiße" (Zitat Pascow). Keine Pascow Platte zuvor war inhaltlich so greifbar, fokussiert und auf den Punkt. Hier verlässt die Band ein Genre, das sie in den letzten Jahren selbst mitgeprägt hatte. Und so passieren fünf Jahre nach ihrem letzten Longplayer "Diene der Party" auf "Jade" Dinge, die wohl genau diese Zeit gebraucht haben.Das Album wurde in drei Wochen Studiozeit zusammen mit Kurt Ebelhäuser produziert und die Haltung und Energie der Band hört man der Platte in jedem Moment an. Pascow haben ihren eigenen Sound weiter ausgearbeitet und bei Tracks wie "Silberblick und Scherenhände" (übrigens auch die erste Single), "Unter Geiern", "Treck der Toten" oder "Sturm, der durch Erlen zieht" ist nach wenigen Riffs eindeutig klar, wen wir hören. Und dann gibt es da die Überraschungen, die Songs, in denen man die pure Spielfreude und den eigensinnigen Humor der Band spürt ("Die Backenzähne des Teufels") oder in persönliche Gefilde mitgenommen wird, die Pascow in dieser Form noch nicht preisgegeben haben, wie in "Schmutzigrot" oder "Wunderkind".Pascow haben ein Album aufgenommen, das in der Szene des deutschsprachigen Punkrocks mindestens Erstaunen und vielleicht sogar Unglauben auslösen wird. (Quelle: 375media.com)

Mit "Urlaub in der Bredouille" erscheint Ende 2023 der 12. Longplayer von DRITTE WAHL. Die Rostocker Punk-Rock-Institution begeht ihren 35 Geburtstag also nicht mit einem Best-Off Rückblick sondern mit neuen Songs und einem Ausblick in die Zukunft. Thematisch bleibe das Quartett wieder am Puls der Zeit. Viele aktuelle Themen finden sich in den Texten der Band wieder. Musikalisch geht die Reise quer durch die Punk-, Metal- und Indiewelt. Da treffen skalastige Beats auf harte Gitarren, Hochgeschwindigkeit auf Up-Tempo und DRITTE WAHL signalisieren mit ihrem neuen Album dass sie lange nicht am Ende ihres Weges sind. (Quelle: 375media)

incl. 24-seitigem Booklet mit allen Texten in deutsch und english Für Fans von: Leatherface, Turbostaat, Razzia, ...But Alive, Pascow Disco//Oslo bringen mit "Tyke" ihren zweiten Longplayer raus. Gut zwei Jahre haben die vier Nordköppe aus Oldenburg sich seit der letzten Veröffentlichung Zeit gelassen. Das Ergebnis sind 13 frische Songs a lá Disco//Oslo 2016. Musikalisch setzt Tyke nahtlos an dem bisherigen an - raue Stimme, melodische und schräge Gitarren prägen den Stil der Band. Musik, die nach vorne geht und etwas zu sagen hat. Tyke setzt aber auch ganz eigene Akzente, die ausgereifter und überlegter klingen. Schreiblinge werden sicherlich Leatherface, Turbostaat und Pascow wieder mit ins Boot holen - diesmal bestimmt aber auch Razzia und .But Alive. Textlich kommentiert man weiterhin - auf persönlicher, politischer und gesellschaftskritischer Ebene - kritisch die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Der Name wurde nicht grundlos gewählt. Das Album ist TYKE gewidmet, einem Zirkuselefanten, die ihr Leben lang durch Gitter schauen musste und immer wieder versuchte sich zu wehren. Tyke wurde unterdrückt und ist trotzdem wieder aufgestanden. Ihr Freiheitsdrang wurde zuletzt mit 86 Kugeln gestoppt. Disco//Oslo 2016: das klingt teilweise resignierend, teilweise hoffnungsvoll, aber auf jeden Fall nach wie vor wütend. Tyke wurde in den heiligen Räumen der TONMEISTEREI in Oldenburg aufgenommen und dort von Role gemischt, gemastert, und poliert. Das Artwork kommt diesmal von Disco//Oslo-Bassist Bulli (Angry Beard Design). Im Mai wird Tyke auf deutschlandweite Release-Tour mitgenommen und in der ganzen kaputten Republik präsentiert. Im Sommer werden zudem eine Reihe von Festivals gespielt und im Herbst steht die zweite Release-Tour in Deutschland an. In diesem Sinne..Kunst ist es nie gewesen! Zum Glück! (Quelle: cargo-records.de)

Wie auch schon beim Vorgänger, verschwenden Disco//Oslo keine wertvolle Zeit darauf, um sich Namen für Ihre Tonträger auszudenken und so kommt die 2014 erschienene EP zwar Namenlos, dafür aber mit vier starken Songs daher.

This digitally re-mastered version of Generator contains two bonus tracks for "Heaven Is Falling" and "Fertile Crescent" that originally appeared on the split 7" with Noam Chomsky put out by Maximum Rock"N Roll in "91. "Generator" knocks about stirringly with a steadfast, mid-tempo punk roar, keeping the songs simple but continually on the upsurge. Brett and Greg Hetsons guitars piggyback to ever-rousing heights, utilizing the essential chords and keeping limits on flashy things like solos or effects, never letting the enthusiasm or sentiment wane. With all players striving to turn each listening experience into a placard-waving melee, Bad Religion emblazons honest, dissatisfied-with-the-status-quo lyrics with an Uberpunk spirit, Greg Graffins vocals growing more gravelly and endearing with each record. With the implicit understanding that strength lies in brevity, Bad Religion hew mighty exhortations to action out of a well-trampled happy-punk base, and the sheer motivational impact of "Generator," "Only Entertainment," "Atomic Garden" and "No Direction" sweeps clear any charges of oversimplification or sameness. Generator is a brutal noise that is louder, faster & angrier than ever! A plethora of power punching punk pedagogy. (Quelle: 375media)

Das neue Album "nichts" der Aachener Post-Hardcore Band FJORT ist ein 50-minütiges Erlebnis. "nichts" gewinnt dem dichten Sound der Band, der fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock wandelt, zahlreiche neue Facetten ab. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an. Lyrisch gaben sich FJORT seit jeher kryptisch und bleiben dieser Linie treu werden auf "nichts" jedoch auch konkret wie selten zuvor. Vielleicht, weil Zeiten wie diese mehr denn je nach Schonungslosigkeit lechtzen. Vielleicht auch, weil eine Art Galgenhumor seinen Weg auf das Album gefunden hat, der mit dem absoluten Ernst gekonnt bricht. Abwechslungsreicher und schlichtweg größer klang diese Band noch nie. (Quelle: 375media)

LP + CD im Pappschuber und Download-Code 180 Gramm / schwarzes Vinyl Inside Out Cover aus 380 Gramm Karton Schwarze Innenhüllen 12" Textblatt aus schwerem Karton FFV: Fjort Blut Hirn Schranke ist eine 2013 gegründete Hardcore Band aus Düsseldorf und nach 2 selbst veröffentlichten 7"s erscheint jetzt ihr Debut-Album als LP.

Deutschsprachiger Hardcore hat in den letzten Jahren eine beachtliche Entwicklung genommen was nicht zuletzt daran liegt, dass sich einige Bands inhaltlich und musikalisch von internationalen Größen emanzipiert haben.

Genau dies trifft auch auf Blut Hirn Schranke zu und bei einer Band, die brereits zwei Tonträger im Alleingang veröffentlicht hat, die Teile ihres Musik-Equipments selbst baut, die ihren Merch selbst druckt und auch ihre Videos in Eigenregie dreht, weiß man, dass DIY nicht bloß ein überstrapzierter Slogan ist.

Genau diese Haltung besitzt auch das nun vorliegende Debut-Album, welches im Frühjahr 2016 in den Rock or Die Studios unter Regie von Michael Czernicki eingespielt wurde.

Die Texte und der Gesang sind zornig und zuweilen düster, aber nie pathetisch oder allzu bedeutungsschwanger.

Inhaltlich geht es dabei immer um weit mehr als um bloße Luxus-Probeme gelangweilter Großstädter.

Rein musikalisch fallen vor allem das außergewöhnlich gute und zuweilen tiefe Riffing der Gitarren sowie das genaue und unkonventionelle Schlagzeugspiel auf.

Dazu eine transparente und klare Produktion, welche die Stimmung der Songs sehr gut unterstützt.

Vorbei ist die Zeit in der eine ganze Generation als bloße User oder Konsumenten definiert wurde.

Und genau dafür liefern Blut Hirn Schranke mit dieser Platte einen eindrucksvollen Beweis ab.

Ähnlich konsequent ist auch die Ausstattung des Vinyls. So kommt die LP als 180 Gramm Pressung, verpackt in ein Inside Out Cover aus 380 Gramm Karton.

Es gibt schwarze Innenhüllen und ein schweres Textblatt in LP-Größe. Außerdem liegt der LP das komplette Album zusätzlich als CD bei und einen MP3 Download Code gibt es on top auch noch.

Viele Kompromisse wurden bei dieser Veröffentlichung nicht gemacht. Zum Glück.  (Quelle: cargo-records.de)

LYGO sind Jan Heidebrecht, Daniel Roesberg, Simon Meier und kommen aus Bonn. Die Band besteht seit 2009, hat seither zahlreiche Konzerte, Festivals und Support-Shows gespielt und veröffentlichte 2014 ihr Debutalbum "Sturzflug" in Eigenregie als CD. Im Dezember 2015 erscheint diese Platte nun als LP sowie als Digitalrelease bei Kidnap Music. Die LP kommt in farbigem transparent blauen Vinyl, 8 seitigem LP Booklet, Download-Code und Inside-Out-Cover. Vom Sound her verbinden LYGO auf dieser Platte in eigenständiger Weise Elemente aus den Bereichen Punk, Hardcore und Post-Punk, gepaart mit deutschen Texten, die mal gesungen, mal gesprochen, mal geschrien werden. Dabei klingt die Platte meist wie aus einem Guß und nie nach einem zu viel an Ideen oder einem "Crossover" aus zu vielen Genres. Neben dem Songwriting liegt dies vor allem an der guten Produktion und dem tighten Spiel der Band. Alles in allem ein modernes und erstaunlich stimmiges Debutalbum, welches der Band zurecht den Ruf des Geheimtipps beschert hat. Allerdings arbeitet die Band bereits an einer neuen Platte und spätestens dann wird sich das mit dem "Geheimtipp" erledigt haben. LYGO sind auf dem Sprung...Und los! (Quelle: 375media.com)

Disco//Oslo ist der selbstbetitelte Name des Debütalbums der Oldenburger Punkrock Band Disco//Oslo