Vinyl (Schallplatten)

Wen es schon mal auf einem der verschwitzt-hitzigen Shows von Amyl And The Sniffers durch den Moshpit getrieben hat, hat eine Vorstellung davon, wieviel Energie sich bei der australischen Band um den Derwisch Amy Taylor in einem Corona-Jahr ohne Konzerte aufgestaut hat. Diese geballte Ladung Rock"n Rock entlädt sich nun auf ihrem neuen Album "Comfort to Me" Ende 2020 zog es Amyl And The Sniffers mit dem Produzenten Dan Luscombe ins Studio, wo sie das zuvor über ein Jahr zuhause entwickelte Album aufnahmen. Die Einflüsse sind dabei weitreichend: angefangen von Old-School Rock"n"Roll (AC/DC, Rose Tattoo, Motörhead und Wendy O Williams), über modernen Hardcore (Warthog und Power Trip) bis hin zu den lokalen Helden (Coloured Balls und Cosmic Psychos). Für die Lyrics ließ sich Frontfrau Taylor hingegen von ihren Rap Idolen und unzähligen Garage Bands inspirieren. Aus 17 aufgenommenen Songs, fanden letztlich 13 ihren Weg auf das Album, das von Nick Launay (Nick Cave, IDLES, Yeah Yeah Yeahs) gemixt und von Bernie Grund man (Michael Jackson, Prince, Dr. Der) gemastert wurde. Amy Taylor sagt über das Album: "If you have to explain what this record is like, I reckon it"s like watching an episode of The Nanny but the setting is an Australian car show and the Nanny cares about social issues and she"s read a couple of books, and Mr Sheffield is drinking beer in the sun. It"s a Mitsubishi Lancer going slightly over the speed limit in a school zone. It"s realising how good it is to wear track pants in bed. It"s having someone who wants to cook you dinner when you"re really shattered. It"s me shadow-boxing on stage, covered in sweat, instead of sitting quietly in the corner" (Quelle: 375media)

Produced by Joe Barresi (Queens of the Stone Age, Tool), The Dissent of Man finds Bad Religion pushing the boundaries of their music as much today as they did in their formative years as a genre defining punk band. Over the course of making the album, primary songwriters Greg Graffin and Brett Gurewitz"s songwriting was informed by life changing events, with Graffin writing his forthcoming book "Anarchy Evolution" and Gurewitz embarking on parenthood again. The result is one of the band"s most forward thinking and musically varied albums ever. The Dissent of Man is not only a snapshot of the band"s personal experiences of the past years but also of their continued maturity in songwriting, capturing an array of styles ranging from blazing punk rock songs like the opener "The Day That the Earth Stalled" and "Meeting of the Minds" and classic rock-tinged cuts like "Cyanide" and "Turn Your Back on Me" to radio rock ready hits like the first single "The Devil in Stitches." The Dissent of Man is a testament to why Bad Religion has remained relevant for the better part of three decades. Already having cemented their place in history as a groundbreaking band who helped create a movement in Los Angeles with classic releases like How Could Hell Be Any Worse?, Suffer, Recipe for Hate, Stranger Than Fiction and Process of Belief, Bad Religion continue to inspire and create with a unique style that continues to cross boundaries and transcends genres." (Quelle: 375media)

Limitierte 25 Jahre Jubiläums Edition des 1999er Punk/Rock Klassikers "Hallo Endorphin" von ...But Alive. Für Hamburgs Deutsch-Punks ...But Alive war das 1999er Album "Hallo Endorphin" eine Weiterentwicklung, stilistisch wie auch musikalisch. Die Platte sprüht vor Energie, der Gesang ist erstklassig, es wurden (Streicher-) Samples und elektronische Elemente verwendet. Produziert, aufgenommen und abgemischt wurde das Album in den MOB-Studios/Hamburg von Swen Meyer und ...But Alive (Marcus Wiebusch, Hagen Van de Viven, Torben Meissner, Frank Tirado-Rosales). (Quelle: 375media)

"Weil wir Menschen schaltbar sind.". Mit dem bedrückenden ""43" verkünden FJORT aus Aachen die Ankunft ihres fünften Albums namens"belle époque" (Grand Hotel van Cleef). Die erste Minute führt uns balladesk in die unvorstellbar entmenschlichte Zeit der deutschen Geschichte und spannt einen mahnenden Bogen in unsere Gegenwart. Erst dann spielt das Trio die stärkste Karte in seiner Hand: eine musikalische Entladung, die dem gerade Gehörten Nachdruck verleiht. Wenn in der folgenden Strophe "wir haben gemordet, gebrandschatzt, geschändet, erdrosselt - wir sind dazu fähig" mit 98dC Verzerrung geschrien und immer wieder zur Selbstreflexion angesichts dieses Entsetzens gemahnt wird, wird offensichtlich: "belle époque" ist das bisher wortgewaltigste Album der Band. "Wir leben in Hakenkreuzzeiten" schlussfolgern FJORT am Ende und uns wird unmissverständlich bewusst, wie kurz wir vor einer Wiederholung des Damals stehen. Auf der musikalischen Ebene sind FJORT nach wie vor ihr eigener Maßstab: Kompositionen wie Theaterstücke, emotional verdichtet, gleichzeitig in der Lage in Angst zu versetzen und zu erlösen. (Quelle: 375media.com)

1993 nahmen PROPAGANDHI ihr erstes Album "How to Clean Everything" auf und veröffentlichten es über das damals noch junge Label Fat Wreck Chords. Es versteht sich von selbst, dass das Album nicht nur das Label bekannt machte, sondern vor allem PROPAGANDHI als eine der großen Kräfte in der Punkszene etablierte. "How To Clean Everything" war ein Start nach Maß und lehnte sich noch eher an die Skate-Punk-Tradition an als die folgenden Werke der Band. Trotzdem voller aggressiver Metal/HC-Riffs und jungenhafter, bissiger Texte über Menschenrechte, Gleichberechtigung und radikale linke Politik. Sänger/Gitarrist Chris Hannah erklärt seine Gründefür die Neuauflage (mit einem Hauch seines geliebten sarkastischen Humors): ,Vielleicht liegt es an den Badesalzen, aber ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass es wertvoll ist, etwas zu haben, das einen bis zum Tod verfolgt. Ich präsentiere euch "How To Clean Everything". Die 2026 Neuauflage enthält wie die 20th Anniversary Edition das komplette Originalalbum plus die drei Outtakes, die Fat Mike für Fat Wreck seinerzeit für die Vinylveröffentlichung rausgenommen hatte. Natürlich wurde das Album auch von den originalen Analogbändern remastert. Schwarzes und farbiges Vinyl wieder erhältlich. (Quelle: 375media.com)

"Weil wir Menschen schaltbar sind.". Mit dem bedrückenden ""43" verkünden FJORT aus Aachen die Ankunft ihres fünften Albums namens"belle époque" (Grand Hotel van Cleef). Die erste Minute führt uns balladesk in die unvorstellbar entmenschlichte Zeit der deutschen Geschichte und spannt einen mahnenden Bogen in unsere Gegenwart. Erst dann spielt das Trio die stärkste Karte in seiner Hand: eine musikalische Entladung, die dem gerade Gehörten Nachdruck verleiht. Wenn in der folgenden Strophe "wir haben gemordet, gebrandschatzt, geschändet, erdrosselt - wir sind dazu fähig" mit 98dC Verzerrung geschrien und immer wieder zur Selbstreflexion angesichts dieses Entsetzens gemahnt wird, wird offensichtlich: "belle époque" ist das bisher wortgewaltigste Album der Band. "Wir leben in Hakenkreuzzeiten" schlussfolgern FJORT am Ende und uns wird unmissverständlich bewusst, wie kurz wir vor einer Wiederholung des Damals stehen. Auf der musikalischen Ebene sind FJORT nach wie vor ihr eigener Maßstab: Kompositionen wie Theaterstücke, emotional verdichtet, gleichzeitig in der Lage in Angst zu versetzen und zu erlösen. (Quelle: 375media.com)

Nicht, dass da jemand auf Gedanken käme. Anlässlich des Erscheinens von "Villains" (dt.: Schurken), des siebten Albums der Queens Of The Stone Age, betont Frontmann Josh Homme (Gitarre, Gesang), dass der Titel keine politische Dimension und entsprechend nichts mit Donald Trump zu tun hätte. Es sei erstens nur ein fantastisch aussehendes Wort und zweitens ein Kommentar "on the three versions of every scenario: yours, mine and what actually happened". So viel dazu. Nachdem die QOTSA über 100 Shows zum Vorgänger "... Like Clockwork" (2013) gespielt hatten, war Josh Homme mit Iggy Pop ins Studio gegangen, um ihm bei den Aufnahmen zu dessen Album zur Hand zu gehen. Dabei skizzierte er auch immer wieder neue Songs. Gegen Ende 2016 hatten die Songskizzen so starke Konturen gewonnen, dass man entspannt Studiozeit buchen konnte. "Villains" wurde von Mark Ronson (Lady Gaga, Duran Duran) produziert, von Mark Ranking koproduziert und vom britischen Soundmagier Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Moby, The Cure, U2) gemixt. Bei den Aufnahmen schwebte Josh Homme nichts Geringeres als eine Neudefinition des QOTSA-Sounds vor. Mark Ronson wurde dabei zu dem Puzzleteil, welches das in sich geschlossene Ökosystem der Queens Of The Stone Age kreativ aufmischen sollte. Und das ist ihm auch hervorragend gelungen! (Quelle: Indigo.de)

Nachdem die Münsteraner Indie- und Punkrockband im Februar 2018 eine Live-Reunion gefeiert und wenige Monate später eine - mittlerweile schon ausverkaufte! - Tour für 2019 angekündigt hat, muss man festhalten: Muff Potter sind zurück. Das Quartett veröffentlichte zwischen 1993 und 2009 sieben gemeinsame Alben, vier davon bringt das Label Grand Hotel van Cleef auf Vinyl noch einmal heraus. "Bordsteinkantengeschichten" erschien ursprünglich im Jahr 2000 als drittes Album der Band. Zu dieser Zeit mauserten sich Muff Potter gerade neben Gleichgesinnten wie den Boxhamsters oder Dackelblut vom Geheimtipp zur ernst zu nehmenden Szenegröße. "Bordsteinkantengeschichten" präsentierten Muff Potter einem wachsenden Publikum durch extensives Touren im Verbund mit den befreundeten Formationen Hot Water Music und Leatherface. Der Langspieler stand noch ganz im Zeichen des mitreißenden Hardcore Punk der Anfangstage, gleichzeitig ließ die Gruppe aber auch schon das Interesse an anderen Stilelementen durchklingen. Das führte später sogar soweit, dass die Jungs Streich- und Tasteninstrumente in ihr Soundbild einflochten. (Quelle: Indigo.de)

Der Vorgänger des Erfolgsalbums “Scheitern Und Verstehen” – erstmals auf AUDIOLITH im Handel erhältlich!“Wut Im Bauch, Trauer Im Herzen” erschien im November 2010 bei dem kleinen antifaschistischen D.I.Y.-Label DIFFIDATI (2008-2012) und wurde nie im Handel veröffentlicht. Nachdem ein beispielloser Siegeszug das Punkrock-Sextett weit über die Grenzen Mecklenburg-Vorpommerns, der Punkrock- und Antifa-Szene und sogar in der großen bürgerlichen Öffentlichkeit bekannt machte, stieg die Nachfrage nach dem zweiten Album der Band enorm an. Jetzt gibt AUDIOLITH dem Druck der Straße nach und präsentiert das Album erneut und erstmals ganz offiziell. Sieht man davon ab, dass das aktuelle Werk produktionstechnisch professioneller ist und dass die Band sich in Sachen Songwriting und muskalischer Performance gesteigert hat, ist “Wut Im Bauch, Trauer Im Herzen” gar nicht so weit weg von “Scheitern Und Verstehen”. Der typische Bandsound zwischen leicht melancholischem Punkrock und wütendem Hardcore mit den signifikanten Bläser-Hooks war schon hier bestens ausformuliert, der größte Unterschied zum Nachfolger ist vielleicht, dass sich hier noch mehrere reine Offbeat-basierte Ska-Punk-Songs finden. Bis heute im Liveset der Band bestens bewährte Abgeh-Hits wie “Distel im Beton”, “Stumme Menschen” oder “Grenzen weg” fehlen natürlich nicht. Dass FEINE SAHNE FISCHFILET sich auch auf “Wut Im Bauch, Trauer Im Herzen” unmissverständlich politisch positionieren, dürfte klar sein. Und mit dem abschließenden SUPERSHIRT-Remix von “Hast Du Kapiert?” bewegte sich die Band schon langsam aber sicher ins Fahrwasser ihres zukünftigen Labels. Jedem Fan von “Meck Pomm“s Finest” kann “Wut Im Bauch, Trauer Im Herzen” nur dringend empfohlen werden! LP mit Download-Code! (Quelle: brokensilence.de)

Erstmals im Handel erhältlich: das “Abschiedsalbum” der inzwischen wiedervereinigten Punkrocker auf TWISTED CHORDS als 12”-Minialbum im luxuriösen Kartoncover mit Golddruck plus Bleiblatt und Downloadcode!Nach fast 10 Jahren Bandgeschichte lösen sich 2008 die Darlings der intelligenten deutschsprachigen Punkszene auf und lassen ihren zahlreichen trauernden Fans nur das “Blindflug”-10”-Minialbum zurück, das zunächst nur auf D.I.Y.-Wegen verkauft wird. Aufgrund der nicht nachlassenden Nachfrage und der seit 2010 ganz unspektakulär erfolgten Wiedervereinigung der Münsteraner / Osnabrücker Band wird “Blindflug” jetzt als 12”-Edition erneut veröffentlicht. DÜSENJÄGER bildeten zusammen mit MUFF POTTER und TURBOSTAAT die unzerstörbare Dreierkette des emotionalen deutschsprachigen Punkrocks. Mit den 6 Songs auf “Blindflug” erreichten sie den vorläufigen Höhepunkt ihres Schaffens – anschließend an das grandiose “Schimmern” Album von 2006 – zwischen schnellen und wütenden Punkrocksmashern und leisen, ruhigen und düsteren Passagen. Erstklassige Gänsehaut-Hymnen treffen auf nachdenkliche, alltagsbezogene bis zynische und bisweilen wütende Texte. Seit 2010 spielen DÜSENJÄGER wieder vermehrt live, veröffentlichten eine Splitsingle mit CAPTAIN PLANET und arbeiten bereits an ihrem nächsten Album. Bis dahin bleibt “Blindflug” (Quelle: brokensilence.de)

So sparsam das dritte Album "musik" sich auch betitelt - den Acht Eimer Hühnerherzen gelingt ein explosives und vielschichtiges Wandergitarren-Feuerwerk mit Fuzzpedal und Overdrive. Das eigenwillige Trio um Sängerin Apocalypse Vega entwirft 15 Kapitel voll trockenem Realismus, unerwarteter Brüche und existenzialistischer Betrachtungen. Der Sound der freundlich sinistren Nylonsaiten-Punker hat sich mit vielfältigen Instrumenten und Ideen verbreitert - überraschend, irre, fragil und schön zugleich. Acht Eimer Hühnerherzen - drei viel zu charmante Handgranaten aus Berlin und Brandenburg, die so klingen, als wäre Punk wieder jung, nervös und voller Möglichkeiten. Die CD kommt als 8-seitiges Digipack. (Quelle 375Media)

Angora Club. Punkrock. Gegründet Anfang 2018. Heimathafen Flensburg. Entstanden aus der Asche diverser Flensburger Bands (Sally Voltage, Kevin Pascal, Mr. Burns). Alte Hasen mit neuem Fell. Nach einem schnell vergriffenen Demo Tape 2018 erscheint im Mai das Debutalbum "Hasenangst" auf Kidnap Music als LP, CD & digital. Die Platte wurde im Herbst 2019 im Marekords-Studio in Flensburg unter Regie von Marc Mißfeld aufgenommen. Musik: Unüberhörbar Punkrock aus dem Norden. Nicht neu erfunden, trotzdem gut. Deutsche Texte über die Knott (Gitarrist und Texter) schrieb: "Hasenangst könnte man als ungewolltes Konzeptalbum betrachten, da ich in den meisten Songs meine Depression verarbeitet habe. Die Songs handeln von Selbstzweifeln, Alltagsbewältigung und dem Älterwerden. Sich mit seiner Krankheit ausgegrenzt und missverstanden zu fühlen, sich zurückzuziehen, aber auch neu anzufangen." Abbruch, Umbruch, Aufbruch. Die LP kommt als schwarzes 180 Gramm Vinyl, Inside Out Cover, Schwerem 380g Coverkarton, LP Booklet & Download Code. (Quelle 375Media)

Das 2018 in Süddeutschland gegründete Quartett bewegt sich zwischen wütendem Indie-Rock und filigranem Post-Punk. Brillantes Songwriting, geschickteInstrumentalarrangements und eine satte, transparente Produktion machen ihr Debutalbum ZEN schon beim ersten Hören zu einem kleinen Highlight unter denVeröffentlichungen in diesem Jahr.Maffai kombinieren in fast beängstigend unwiderstehlicher Art und Weise eingängige Gitarrenmelodien, flächige Synthies, Teenage Angst und tanzbare Sounds. Und auch wenn sie die Pop Karte damit geschickt ausspielen, besteht ihr Trick darin, sich textlich von Oberflächlichkeiten weit entfernt zu halten, was vor allem im SongTUNNELBLICK ganz deutlich wird. Unterstützung erfährt der Song übrigens sehr passend durch Sarah und Matthias von AKNE KID JOE.Vielleicht halten wir mit ZEN einen zukünftigen Klassiker in den Händen, ein ausgezeichnetes Album ist es in jedem Fall. (Quelle: 375Media.com)

Mehr Synthies, mehr Pop, mehr MAFFAI - Mehr noch als das Debüt wagt SHIVER den Spagat zwischen Retroschick und Zeitgeist und greift zwischen den angestammten Eckpfeilern Post-Punk und Indie vermehrt auch musikalische Akzente aus Dark Wave, NDW, City Pop oder Witch House auf. Einmal mehr zusammengehalten durch die detailverliebte Eigenproduktion von Schlagzeuger Jan Kretschmer, legt die Band damit ihre bislang abwechslungsreichste Arbeit vor. Mal düster, mal klebrig süß, wird die Definition von MAFFAI dabei behutsam ausgelotet. Greifbarer als in der Vergangenheit, setzt die Platte sich inhaltlich u.a. mit Gesellschaftskritik, zwischenmenschlichen Beziehungskisten, Coming Of Age, Paranoia, Dystopie, Großstadtromantik oder der Freude am Scheitern auseinander. Und was ist mit Corona? Klar, die Pandemie hat sich nicht nur auf den Songwritingprozess ausgewirkt, sondern das Album in der Form überhaupt erst ermöglicht. Den ersten Lockdown schnell auch als kreatives Zeitfenster begriffen, markierte der März 2020 den Startschuss für die Albumproduktion, die nicht selten auch als emotionales Ventil herhalten sollte. Wie das Covermotiv zeigt SHIVER demnach Zähne. (Quelle: 375Media.com)

Was sich zum Jahresbeginn 2018 schon abzeichnete, wurde im Sommer gewiss: Muff Potter zieht es zurück ins Rampenlicht. Für 2019 ist eine Deutschland-Tour anberaumt, und im Zuge dessen bringt das eng mit Band befreundete Hamburger Label Grand Hotel van Cleef nicht nur vier zwischen 2000 und 2007 veröffentlichten Alben als Vinyl-Repress noch einmal neu heraus, sondern ergänzend eine Sammlung mit Raritäten und noch nie gehörten Songs aus der gesamten Schaffensphase der wegweisenden Indie- und Punkrockband. Insgesamt schufen die Münsteraner zwischen 1993 und 2009 sieben gemeinsame Alben. Sänger Nagel hat seitdem drei Romane und einen Bild- und Textband veröffentlicht, Gitarrist Dennis Scheider wurde Produzent, Bassist Dominic "Shredder" Laurenz betreibt einen Innenausbaubetrieb und Schlagzeuger Thorsten "Brami" Brameier spielte in verschiedenen Gruppen und Projekten mit. Nun schlägt das Quartett ein neues Kapitel in der ruhmreichen und wechselvollen Bandgeschichte auf. (Quelle: 375media.com)

Schwarzes Vinyl. Das Warten hat eine Ende! THE BABOON SHOW sind endlich zurück mit einem neuen Album welches den Titel GOD BLESS YOU ALL trägt. Sind sie jetzt religiös geworden? Nein zur Hölle! Die Band ist nach wie vor auf Spur und hinterfragt Autoritäten und Ungerechtigkeiten, in welcher Form auch immer diese zu Tage treten. Gleichzeitig ist GOD BLESS YOU ALL aber auch eine große Rock'n'Roll Party wie es bei dieser Band sein muss. Die Platte ist das mittlerweile zehnte Studioalbum von THE BABOON SHOW und die 12 Songs auf GOD BLESS YOU ALL wurden von Johan Gustafsson, dem Bassisten von The Hives, produziert. Ein Großteil der Stücke sind während der Coronapandemie entstanden und für die Band stecken jede Menge Blut, Schweiß und Tränen in der Entstehungsgeschichte des Albums. Aber nun ist GOD BLESS YOU ALL endlich fertig und Cecilia, Frida, Håkan and Niclas können es kaum abwarten mit den neuen Songs auf Tour zu gehen. (Quelle 375media.com)